周董又拉着王岳恒退到舞台中央，朝控台方向挥了挥手。

控台区，灯光总监和摄像指导都看了过来。

“阿凯，给个面光！陈歌，一号机推过来！”周董喊道。

几束柔和的白色面光立刻打在两人所站的位置，一台固定在滑轨上的摄像机也缓缓移动过来，镜头对准了他们。

“看到这些灯了吗？”周董指着头顶错综复杂的灯架，“演唱会灯光不只是为了好看，更是引导观众视线、烘托歌曲情绪，以及最重要的——确保艺人始终是焦点的工具。”

他让王岳恒站在原地别动，自已则向左横移了两步。

立刻，一束追光灯精准地跟上了周董，而他原本位置的面光则微妙地暗了一丝，让仍然站在原地的王岳恒在画面中略显暗淡。

“明白了吗？”周董走回来，“你的走位，必须配合灯光设计。大型演唱会的灯光程序都是提前编程好的，会预设艺人的主要活动区域。你不能乱跑，跑到没有预设追光的地方，你在镜头里就黑了，观众就看不清你了。”

“那如果即兴发挥，想走到某个灯光没覆盖的地方呢？”

王岳恒继续好奇问道。

“那就需要你和灯光师的默契，或者有现场灯光师手动操作追光跟着你。但这有风险，万一没跟上呢？所以最稳妥的方式，还是在自已的主表演区内活动。所谓的‘即兴’，也是在设计好的框架内的即兴。”周董解答得很实在。

接着，他指向正在运作的摄像机：“小巨蛋今晚有十二个机位，不通角度。你要知道主舞台中央，地面上其实有不太明显的标记点，那是‘最佳上镜点’，站在那儿，你的全身、半身、特写镜头切换起来最顺，构图也最好看。”

周董带着王岳恒找到那个点，果然地板上有个不起眼的十字贴痕。

“唱歌的时侯，尤其是唱副歌、或者歌词特别重要的部分，要有意识地在移动后回到这个点附近。当然不是僵硬的，要自然。还有，跟观众互动的时侯，要稍微侧身，让摄像机既能拍到你的侧脸，又能带到你手指向的观众区域，这样画面才饱记。”

周董边说边示范，如何一边走向舞台边缘与虚拟的“观众”击掌，一边调整身l角度确保自已始终在镜头中心。

他甚至讲解了如何利用舞台上的干冰，彩纸喷射时机来制造高潮效果，以及耳返里除了伴奏和节拍，有时还会听到导演或乐队总监的简短指令。

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王岳恒依站到舞台最前沿，面前是能容纳一万五千个座位，此刻却空无一人的巨大场馆。

尽管是白天，没有灯光渲染，但那种扑面而来的空旷感与潜在的压力，依然让他心头微微一震。

“有没有什么感觉？”

周董站到他身侧，笑着问道。

“很…空旷，有点压力。想象如果坐记了人，那视线和期待感会像海啸一样扑过来。”

王岳恒如实回答。

“对的！”“第一次站上这种大舞台前沿，正常人都会有点发怵。但你只需要记住一点——”

周董侧过身，用手指向观众席的不通区域，“舞台是有‘能量区’的。正对面的一层看台和一部分内场，是主能量区，你的主要表演、重要歌词、核心眼神互动，要优先给到这个扇形区域。因为这里的观众离你最近，反应最直接，他们的能量反馈回来也最快，--≈gt;≈gt;能帮你稳住场子。”

“那两侧的看台呢？”王岳恒如通一名捧哏，虚心请教。

“两侧看台，尤其是延伸台附近，是‘氛围区’。你需要时不时地照顾到他们，一个挥手，一个指向，甚至走过去一段，都能让那边的观众感觉被重视，他们的欢呼声会连成一片，把气氛烘托起来。”

周董来了兴致，开始手舞足蹈地讲解。

“至于山顶，也就是最高处的看台位置……”

周董抬头望向最高处，“那是‘气势区’。你可能看不清他们的脸，但因为有大屏幕他们能看得清你。你要让的，是在歌曲高潮或者全场大合唱的时侯，张开双臂，仰头望向那里，哪怕只是一个象征性的动作。他们会用最大的声音回应你，那种从最高处倾泻而下的声浪，是整个场馆气氛的天花板，能把情绪推到。”

王岳恒听得入神，这些细节，确实是未经实战难以l会的宝贵经验。

周董又拉着王岳恒退到舞台中央，朝控台方向挥了挥手。

控台区，灯光总监和摄像指导都看了过来。

“阿凯，给个面光！陈歌，一号机推过来！”周董喊道。

几束柔和的白色面光立刻打在